文学与艺术如何跨越媒介边界？两年前，本地艺术家林伟境与诗人林伟杰兄弟齐心，试验出朗诵与影像交织的创作模式，成为跨媒介展演项目“再次野化2”（Rewilding #02）的起点。
回望与哥哥的合作，林伟境说：“那是一次很有趣的尝试，我开始想：为什么不邀请更多创作者，看看我们能做出什么东西？”
将合作化为创作方法
从兄弟演出“文字之前”（Fore-word），到诗歌展演“再次野化1”，再到如今的多媒介项目“再次野化2”，林伟境逐步形成独特的制作理念——去中心化与多元媒介合作。
项目启动前，他会让艺术家先分享各自的创作逻辑，再自由选择共创方式，“艺术家并非天生的合作者，每个人都有自己的想法，我并不是要他们跟着我走。很多新作品的诞生，正是因为有合作的容器和平台。”林伟境告诉《联合早报》。
《再次野化2》由此野蛮生长，汇集三对25岁至35岁的创作者，展开文学朗读、现场表演、声音实验与装置创作。团队在高度规范化的城市空间中，回应历史记忆、语言结构与身体经验。
在林伟境看来，这个项目更重要的并不是讲述某个完整的故事，而是建立一种合作框架，并推广到更多艺术类型中。
扩大与社会的接触面
这种创作方式并不是林伟境一个人的发明，他观察到艺术家越来越少以媒介定义自己，而更多从议题出发。“学摄影的人去做绘画，受剧场训练的人转向装置创作，是很自然的事情。我们更关心地方性、历史记忆、气候变化这些主题，而不是先问自己属于哪一种媒介。”
进驻阿里瓦艺术中心期间，《再次野化2》的七位年轻艺术家得知周边曾是造船工厂，便顺着这一历史线索挖掘，不让自己的创作方法先入为主。本地作家Izyanti Asa’ari与视觉艺术家郑俐龄合作，在停车场“造船”，她们一边重现马来船厂工人的日常，一边以福建话讲述族群记忆，回到从前的海岸线。
在室内空间里，创作的方向转向语言，重构传统表达方式。本地诗人林伟杰朗诵诗歌，声音艺术家郭文娴转译成音乐效果，将文字拆解，试验意义的不同形态。
弹性的互动结构中，另一组共创者贯彻多元媒体的理念。视觉艺术家林友杰与诗人何勇权设计装置雕塑，再现项目的实体制作过程。这件作品在最初规划中并不存在，演出前一个月才成形。
展演期间，团队还邀请公众参与研究计划，扩大“再次野化”与社会的接触面。成员盛芷馨梳理新加坡文学与视觉、表演艺术之间历史上的跨界合作案例，并计划整理成公开数据库。“我们发现，这类合作由来已久，但我们记录得不够，也不清楚这些合作后来发展成了什么，所以我们用工作坊的形式，归档本土文艺资源。”
4月推出实验性哑剧作品
《再次野化2》能够以实验形式呈现，与它入选艺苑公司艺术孵化计划“下站舞台”（Next STAGE）密切相关。一年前，艺苑公司开放提案征集，为入选者提供资金、场地与技术支持。主办方强调的是创作过程本身，也邀请观众走进发展阶段，与艺术家一同见证作品走向成熟。
林伟境指出，新加坡近年陆续出现多种孵化与驻留计划，为新兴创作者提供导师资源与展示平台。对青年艺术家而言，关键的不只是获得指导，而是拥有一个可以公开呈现作品的空间，他说“只有在展示中，艺术家才能真正提升自己的创作。”
除了平台，他也提到“臂距式资助”（arm’s length funding）的概念，即资助方在支持创作的同时保持距离，帮助新生代艺术家找到市场以外的声音。“当你不需要先想着数字，真正好的东西才会自然浮现。我们接受问责，但那不应该是创作的起点。”
林伟境一行人期待将“再次野化2”做成文艺活动与平台，保证有一定的门票收入之后，继续探索本地文化资源与媒介的多重合作形式。
本届“下站舞台”另一入选团队weird aftertaste，将于4月推出“404:Panto.exe”。本地艺术家杨燕婷、黄佳慨与英国作曲家兼影像创作者 Adam de la Cour 合作，呈现实验性哑剧作品。作品将结合哑剧与数字屏幕，模拟当代人刷手机的生活节奏，探讨网络身份的混乱，以及人们对高强度刺激的依赖。
